Ane Thon Knutsen er utdannet med PhD i grafisk design fra Kunsthøgskolen i Oslo. Knutsen er spesialisert innen boktrykk/letterpress og jobber multidisiplinært i skjæringspunktet mellom grafisk design, kunst, forskning og formidling. Hun stiller jevnlig ut i Norge og utlandet og arbeidene tar oftest form som installasjoner og artist books. Knutsen var en del av etableringen av Fellesverkstedet i Oslo, og er nå førsteamanuensis i Grafisk Design v/ Kunsthøgskolen i Oslo og forsker på Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Knutsen eier og jobber i et eget boktrykkverksted i Oslo.

Eivor Vindenes er rådgiver i Leser søker bok siden 2015. Hun har vært medlem i Kulturrådets Litteraturutvalg samt leder og medlem av Kulturrådets vurderingsutvalg for tegneserier. Vindenes har blant annet bakgrunn som redaktør og har utgitt to barnebøker på Samlaget, der debuten «Alt kan reparerast» mottok Guro Sandsdalens litteraturpris i 2010. (Foto Elisabeth Wathne, Moment studio)

Ellmer Stefan har fått sin utdanning som grafisk designer i Wien (Østerrike), Arnhem (Nederland) og Leipzig (Tyskland). Han har siden spesialisert seg på utforming av bokstaver til både kulturelle og kommersielle formål; han har tegnet fonter til blant annet Oslo kommune, Vinmonopolet, Coop Norge, Henie Onstad Kunstsenter og Skald Forlag. Han har vært blant vinnere av både Grafills Visueltpris og Årets vakreste Bøker og holdt foredrag om typografi og skriftdesign i både Norge og utlandet. Han driver sitt eget skriftstøperi The Pyte Foundry (thepytefoundry.net) siden 2016 og underviser ved Kunsthøgskolen i Oslo i håndskrift, typografi og skriftdesign.

Jessica Williams jobber i skjæringspunktet mellom publisering og billedkunst. Da hun var student på Kunstakademiet i Oslo, var hun med på å skape forløperen til det som er blitt Publiseringsverkstedet på KHiO. Siden 2016 har hun drevet mikroforlaget og risografi-verkstedet Hverdag Books. Ellers jobber hun mye med fotografi, tekst og nye medier. Utdannet ved Kunstakademiet i Oslo, Konsthögskolan i Malmö og The Cooper Union i New York City. Hun har stilt ut i blant annet Oslo, Bergen, Stavanger, Skien, Malmö, Glasgow, Barcelona, og Austin. I 2022 skal hun delta på Nasjonalmuseets åpningsutstilling. (Foto Rolf Holmberg)

Karoline Buer jobber multidisiplinært med en normkritisk tilnærming, i skjæringspunktet mellom grafisk design og kunst, og en stor del av hennes praksis er dedikert til research og formidling. Hennes nåværende hovedfokus dreier seg om identitet og samfunnsstrukturer – og hvordan disse har en direkte innvirkning på hvordan design forstås, undervises og praktiseres i dag. Buer er utdannet grafisk designer fra Kunsthøgskolen i Oslo, journalist fra Høgskulen i Volda, og hun har en postgrad i kreativ illustrasjon fra Eina Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Som en del av det transnasjonale designfellesskapet Futuress er hun opptatt av å skape rom/ plattformer for å utvide den nåværende designdiskursen, samt drive den videre ved å legge til rette for diskusjoner rundt flerkultur og interseksjonell feminisme. Buer underviser og veileder på Høyskolen Kristiania våren 2022 i emnet Designkritikk.

Robin Mientjes is Dutch designer living and working in Oslo. She studied at the KABK in The Hague and has worked as a designer for over 18 years. She’s a type designer, working both at her own foundry, the Tiny Type Co., and as a senior designer at Scandinavian Design Group, working across disciplines to integrate good type design and typography into projects. She also co-designs and produces typefaces for others, designs fake materials for television and film, and she has lectured at HBK Saarbrücken and ECAL on topics such as writing for creatives and designing from historic reference.

Rune Døli er grafisk designer og driver bokdesignstudioet Modest. Han har vunnet en rekke priser for sitt arbeid og har ved to anledninger vunnet «Årets vakreste bok» – i 2012 for Betongoverflater (Gyldendal), som han designet sammen med Joaõ Doria, og i 2017 for monumentalverket Bård Breivik – I’d love the key to the master lock (Fagbokforlaget). Døli er utdannet ved skolen for grafisk design i Oslo. (Foto Sune Eriksen)

Atelier Dyakova is an award-winning visual communication agency in London. The studio creates brand identities, publications, packaging, spatial and digital design for forward-thinking brands and international cultural industries. Prior to establishing her own practice, Sonya worked with the iconic British designer Alan Fletcher at Phaidon Press, where she was responsible for the design of books, ranging from contemporary art, design and architecture to photography and food. Her approach is firmly rooted in conceptual and typographic experimentation developed through research with attention to tactile details. Sonya was responsible for the re-design of Frieze magazine as well as design & art direction of Frieze Masters publication. In 2011 she received a Grand Prix from the Tokyo Type Directors Club. She is a member of AGI, Alliance Graphique Internationale. Sonya assisted Hauser & Wirth as a consultant creative director for two years and currently continues to work with the gallery on a variety of projects. Current clients include Noma, David Zwirner, Stephen Friedman Gallery, Gagosian, Studio Adel Abdessemed, Galerie Nue Berlin, Fondation Cartier, The Fitzwilliam Museum, Victoria Miro, Archizoom, and Lemaire.