18. august - 17. oktober / Billetter

09:00 Billetter

Billettsalget til Visueltfestivalen i oktober åpner mandag 18. august. Billetter kjøpes online ved å logge inn på Grafills nettside.

Medlemmer og studentmedlemmer i Grafill betaler en lavere pris enn ikke-medlemmer. Noen av de åpne festival-aktivitetene på fredag krever påmelding hos andre enn Grafill, og deltakere med festivalbillett Bold/Light prioriteres.

Logg inn og kjøp billetter her

Visueltfestival Bold ineholder:
Seminardag (torsdag), After Crawl i R21 (torsdag), Festivalaktiviteter (fredag), Prisutdeling og Fest (fredag).

Visueltfestival Bold – medlem -  2 350 kr
Visueltfestival Bold – studentmedlem – 950 kr
Visueltfestival Bold - ikke medlem - 3 350 kr

Visueltfestival Light inneholder:
Seminardag (torsdag), After Crawl i R21 (torsdag), Festivalaktiviteter (fredag).

Visueltfestival Light - medlem - 1 700 kr
Visueltfestival Light – studentmedlem – 650 kr
Visueltfestival Light - ikke medlem - 2 750 kr


Workshop Food Studio – medlem – 650 kr
Workshop Food Studio - ikke medlem – 800 kr

Workshop Fellesverkstedet – medlem – 650 kr
Workshop Fellesverkstedet - ikke medlem – 800 kr

Workshop Snask – medlem – 650 kr
Workshop Snask - ikke medlem – 800 kr

Prisutdeling og Fest:

Prisutdeling og Fest - medlemmer – 980 kr
Prisutdeling og Fest - studentmedlem – 600 kr
Prisutdeling og Fest - ikke medlemmer - 1 280 kr


16. oktober / Seminardag


Dansens Hus


Registrering for påmeldte og mulighet for å våkne opp med en god kopp kaffe. Konferansier Anniken Fjelberg ønsker velkommen. Klokka 9 sharp!

Husk å ta med billetten din.

Adresse for dagen:
Dansens Hus
Møllerveien 2
0182 Oslo

Gå til Google Maps


Dansens Hus


Vi starter dagen med en visning av prisvinnende og nyskapende animasjon og motion graphics fra hele verden.

Her får du se spennvidden i hva som bokstavelig talt beveger seg innenfor fagområdet, med alt fra det rareste til det vakreste.

Årets program er kuratert Johan Leuf, Franck Aubry og Rune Spaans.


Dansens Hus

Kate Moross

Kate Moross is an energetic artist who likes three sided shapes and typography. She has worked prolifically creating bold artwork for the likes of Adidas, Vogue, Paul Smith, Samsung Olympics 2012, Wired, The Guardian, Google, Converse, and Ray Ban to name a few.

As well as working across illustration, Kate works as an art director for artists such as Jessie Ware and Simian Mobile Disco, and runs her own graphic design practice Studio Moross. The studio's motto is "Making Music Look Good", which they apply to their graphic design and music video work for labels such as Island, Ninja Tune, Ramp Records, and Monday, and artists including Disclosure, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, L-Vis 1990 and Roses Gabor.

She regularly speaks at arts conferences and in the past year alone this includes TYPO Berlin, OFFSET Festival Dublin, After School Club Germany and Communico Switzerland. In 2012 she was also part of the D&AD judging team.

Her first book Make Your Own Luck: A DIY Attitude to Graphic Design and Illustration is out in April 2014, published by Prestel Publishing.

(Photo Cat Carcia)



Dansens Hus

Kokoro & Moi

Established in 2001, Kokoro & Moi is a full-service creative agency transforming brands with bold ideas and progressive concepts, with focus on strategy, identity and design. Working to create authentic and innovative strategies, craft imaginative solutions and make an impact in the required media – from print and digital to products and environments. 

The agency collaborates with a broad and international range of commercial players, from multinationals to start-ups as well as a variety of cultural and public institutions, including AIA New York, Alma Media, Amnesty International, City of Helsinki, Danske Bank, Design Forum Finland, Dumbo Arts Center, Fazer, Finland Post Corporation, The Finnish Innovation Fund Sitra, HSL - Helsinki Region Transport Authority, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, among various others.

Kokoro & Moi was founded in 2001 by designers Teemu Suviala and Antti Hinkula. Today we are Alicia, Antti, Antton, Chris, Lauri, Maria, Minna, Niklas, Sofia, Teemu and Timo.

(Photo Eiler Forsius)



Dansens Hus

10 minuttere

Norske kreative får ti minutter på å presentere et av sine siste og beste prosjekter.

Michelle Rowley og Helge Flo – Kaibosh

Kaibosh eyewear burst to life in Bergen, Norway in 2013 with the aim of creating a multi-channel eyewear experience where design plays a leading role in the entire concept. Co-founders Helge Flo and Michelle Rowley tell about their experience creating the brand which is stocked in leading international fashion and lifestyle stores, on-line at Kaibosh.com and soon-to-be launched Kaibosh signature spaces in Bergen and Copenhagen.

Rune Spaans - "The Absence of Eddy Table"

"The Absence of Eddy Table", is the title of the short 3D animation film that results from collaboration between Cartoonist Dave Cooper and Designer and Director Rune Spaans. In this presentation Spaans will be talking about adapting the lush style of Dave Cooper to 3D animation.


Dansens Hus

Lunsj: Food Studio

Food Studio is about sharing stories of people that believe in good and honest food. With good and honest food we mean food that both tastes good, has a positive impact on our health, food that is responsibly produced, food that is a result of plants and animals being treated well, and food that inspires us!


Dansens Hus

Memo Akten

Memo Akten is a visual artist, musician and engineer based in London. Inspired by the processes that shape nature, he explores the space between art and science, between the abstract and figurative; to extract and amplify the unseen relationships within images, space, movement, sound and time. His work is driven by the urge to make the seemingly impossible possible and to awaken our childlike instincts to explore and discover.

In 2013 his work FORMS, a collaboration with fellow visual artist Quayola, won the Golden Nica at the Prix Ars Electronica in the Animation category. His work has been exhibited and performed worldwide including Victoria & Albert Museum, London; Royal Festival Hall, London; Holon Museum, Tel Aviv; Garage Center for Contemporary Culture, Moscow; STRP Biennale, Eindhoven; Creators Project New York, Sao Paulo, Beijing; The Roundhouse, London; File Festival, Sao Paulo, Rio; Aldeburgh Music Festival; Sydney Biennale; Edinburgh Film Festival and more (see http:// www.memo.tv/category/dates).

A strong supporter of open-source and believer in the sharing of knowledge, he is one of the core contributors to the openFrameworks project and gives lectures and workshops around the world. In 2011 he co-founded Marshmallow Laser Feast; a collective of like-minded artists, designers, engineers.

While his primary crafts include writing software, working with and appropriating new technologies; above all his work focuses on creating powerful emotional and evocative experiences. His output covers a range of disciplines including installations, performances, films, music videos, online works and mobile applications.

Memo was born and grew up in Istanbul, Turkey. Fascinated by the hacker demo-scene of the 1980s, he started programming music & graphics demos at an early age on the 8-bit computers of the era. In 1997, after completing a BSc in Civil Engineering, he moved to London where he worked in the video games industry as an artist, designer and programmer. Leaving the video games industry in 2003 to pursue more immersive and experimental experiences, he now balances his time between personal work, collaborations, research and commissions.

(Photo Sandra Ciampone / Memo Akten)



Dansens Hus

R2 Design

R2 is a design studio located in Porto, Portugal, founded in 1995 by Lizá Defossez Ramalho and Artur Rebelo. In 2014 they have been named European design agency of the year, in the European Design Awards (ED-Awards).

Their projects include editorial design, visual identity, signage systems, posters, exhibitions, and web design.  The studio follows a multidisciplinary approach by engaging in partnerships with other areas such as architecture, engineering, photography, writing or programming. R2 has conducted interventions in public spaces, created scenarios, projections, exhibits and videos. The studio’s work also extends to teaching, research, publishing, installations and interventions.

Lizá and Artur have lectured in Graphic Design since 1999, coordinated various workshops and participated as speakers and jury members in national and international events. The Studio has been exhibited internationally and their projects have been published in various books and design magazines.

Artur Rebelo is currently Guest Professor at Faculty of Sciences and Technology of the University of Coimbra and both partners are members of AGI – Alliance Graphique Internationale since 2007.



Dansens Hus


Visning av prisvinnende og nyskapende animasjon og motion graphics fra hele verden.

Her får du se spennvidden i hva som bokstavelig talt beveger seg innenfor fagområdet, med alt fra det rareste til det vakreste.

Årets program er kuratert Johan Leuf, Franck Aubry og Rune Spaans.


Dansens Hus

Mario Hugo

Mario Hugo is a New York based artist and designer. Though he spends an inordinate amount of time in front of his computer, he still feels most honest with a pencil and two or more sheets of paper. Mario has worked with clients that include Stella McCartney, Rihanna, Dolce & Gabbana, Lorde, Cushnie et Ochs, Surface to Air, Clé de Peau Beauté, Shiseido and 3.1 Phillip Lim.

Mario’s work has been exhibited around the world including at Illustrative in Berlin, If You Could in London, Communications in Los Angeles, and at Vallery in Barcelona, which was home to his first solo show in 2007.

Mario has been featured in a number of publications including Flaunt, Dazed and Confused, Elle, Theme, +81, Elephant, Varoom, XLR8R, Phaidon’s Area2, IDN and more.

(Photo Steven Brahms)



Dansens Hus

10 minuttere

Norske kreative får ti minutter på å presentere et av sine siste og beste prosjekt.

Peter-John de Villiers og Sindre Habberstad – “ Get Lost”

Illustrator Peter-John de Villiers and Director Sindre Habberstad will talk about their collaboration experience during the making of the process film “Get Lost”, which looks into the working process of de Villiers in its rich detail and sense of exploration.  

Lasse A. Scherven and Pia Halvorsen - Bold magazine

Lasse A. Scherven og Pia Halvorsen will present Bold magazine, a new Norwegian magazine about creative and strategic process, which portrays a designer’s role in society seen from a sociological point of view.

Martin Eia-Revheim – Sentralen


Martin Eia-Revheim is the entrepreneurial mind behind Sentralen, the future creative hub for the city. In his presentation Martin will talk about the concept behind Sentralen and the adventure of turning this idea into reality.


Dansens Hus

Danny Yount

Danny Yount is a main title designer / director for film and television. He has earned many notable industry awards, as well as 2 Emmy wins and one nomination.

While serving as a creative director for Digital Kitchen, and then Prologue Films, Danny designed and directed main title sequences for Iron Man I, II and III, Kiss Kiss Bang Bang, Sherlock Holmes, Tron Legacy, Oblivion, Six Feet Under and many others. He has also created special live action sequences for Iron Man 2, as well as Hologram sequences for Tony Stark's lab.




Studio Crawl Part I

Anti og Brenneriveien åpner dørene! Bli med på en inspirerende byrå-til-byrå rundtur. Vi besøker et utvalg av spennende byråer og kreative studioer for å se hvor (-dan) de jobber, og slå av en prat med likesinnede, potensielle arbeidsgivere, gamle kjente og nye bekjente. Short - Sweet - Social!

Anti er et av Norges mest premierte byråer innenfor design, reklame, interaktiv kommunikasjon og merkevarebygging. I forbindelse med Visuelt åpner de dørene til sitt nye lokale på Vulkan og byr på en smakebit av sitt design. Velkommen.

Maridalsveien 15E, 2. etasje.



Brenneriveien er et kollektiv bestående av åtte frilansere som driver med alle former for illustrasjon og grafisk design. Som oftest jobber vi alene med hver våre kunder, men om jobben krever det slår vi oss sammen for å kunne tilby en bredere kompetanse og utvidet kapasitet. I tillegg har vi hunden Tobben ruslende rundt, som sørger for at hvertfall én av oss får litt frisk luft i løpet av en lang dag.

Brenneriveien 9H, 0182 Oslo




Studio Crawl Part II

Designit og Storm Studios åpner dørene! Bli med på en inspirerende byrå-til-byrå rundtur. Vi besøker et utvalg av spennende byråer og kreative studioer for å se hvor (-dan) de jobber, og slå av en prat med likesinnede, potensielle arbeidsgivere, gamle kjente og nye bekjente. Short - Sweet - Social!


You’re invited to party with Designit to celebrate Visuelt 2014 and our 3-year anniversary at our studio in Storgata 53A. Enjoy snacks, drinks, foosball, music and chats with peers, colleagues, friends and enemies.

Storgata 53A, 0182 Oslo



Storm Studios er et prisvinnende studio innen visuelle effekter og har bidratt på store norske reklame- og spillefilmer som ; Kon-Tiki, Max Manus, Trolljegeren og nå den nye storfilmen om Kaptein Sabeltann. Velkommen!

Nedre gate 7, 0551 Oslo



Grafill R21

After Crawl - R21

Torsdagskvelden avrundes med lett mat, god drikke, fin musikk og hyggelige mennesker hos Grafill i R21. Kom og møt foredragsholdere, kollegaer, festivalgåere og venner!

Grafill R21
Rosenkrantzgate 21, Oslo

NB! Kun for deltakere med festivalbillet Bold/Light.

Vi fyller opp så langt det er plass!


17. oktober / Visuelt Coffee Hub



Visuelt Coffee Hub

Welcome to the Visuelt coffee hub at PS:Hotell lounge area.

Enjoy a cup of coffee and meet other colleagues while you check your e-mails and reset energies before the next Visueltfestivalen activity.

Friday 17 October, between 8.30 and 17.00.

Show your Visuelt pass for a discount on coffee and tea.



17. oktober / Aktiviteter & workshops



Breakfast Lecture: Rama Gheerawo

Rama Gheerawo is Deputy Director of the Helen Hamlyn Centre for Design at London’s Royal College of Art where he leads the Age & Ability Research Lab. He is an internationally recognized expert in socially inclusive design and regularly delivers keynotes, curates exhibitions and runs workshops for audiences that range from academics to business executives. He has lead over 50 collaborative projects with large, medium and small organisations from the public, private and business sectors, such as Samsung, GOV.UK and local community groups. Many of them have focused on the design of graphics and interfaces. 

Socially inclusive design is one of the most important design movements in the 21st Century. It is an important strategy for innovation, for understanding your customers and for maintaining your competitiveness. This talk will outline the approach from both a creative and corporate position – both are instrumental in creating value. This is increasingly needed in the design of graphics, visual media, services and interfaces as these are typically the first human touch point for any product or process, whether looking at branding in a supermarket or a web service for government. The talk is particularly tailored for this sector, though everyone is welcome. This lecture aims to increase your innovation potential by inspiring a people-centred approach. It will outline methods for using design as a strategy for creativity through involvement of the end user or customer. ‘Good practice’ examples from across the globe will be used to demonstrate relevance and value, drawing on Rama’s international network of clients and case studies. Do not be left out – see how you could benefit from a socially inclusive design approach!

This breakfast lecture is part of the Innovation for all 2014 event at the Norwegian Centre for Design and Architecture.

The lecture is free and open to all participants of Visuelt, Oslo Innovation Week and Innovation for all.

Light breakfast is served from 07.30.

Sign up here:



Breakfast Talk: SNASK

Kick-off the day with the energy and inspiration of SNASK the Swedish awarded design, brand and film agency. They will share stories, talk about their approach and of course, present some great projects.

Snask is a design, brand and film agency based in the heart of Stockholm. With an approach that combines playfulness with precision, Snask is known for staying true to their bold personality and opinions by constantly challenging the status quo and ”never being afraid of making enemies”. Snask is known for being the unbelievable mix of design geniuses and rock stars.

The talk has a limited number of seats. Register to get one (priority will be given to Visueltfestival ticket holders).





Westerdals Oslo ACT

Arctic Paper Agenda 2015: Wing it

Arctic Papers Agenda for året 2015 designes i samarbeid med bachelorstudenter ved Westerdals Oslo ACT. Nå kan du også bli bidragsyter! Kom til Westerdals og bruk dine kreative evner.

Temaet for agendaen vil være "Wing it". Gjennom designet skal brukerne oppfordres til å planlegge mindre og ta ting på sparket.

Arctic Paper har gjennom mange år samarbeidet med Westerdals om å lage en Agenda på papir. Også i år er det Bachelorstudentene på Grafisk design som lager den.

Fredag 17.oktober kl. 10.00
Westerdals Oslo ACT



Unit Editions: Talk

The Unit Editions team of Adrian Shaughnessy and Sam Stevenson are delighted to be attending Visuelt. Co-founder of Unit Editions, Adrian Shaughnessy, will give a talk entitled "Publishing in the Age of the Internet." In his talk he will discuss what it means to publish books on graphic design at a time when physical book sales are falling and when nearly every piece of graphic design can be seen online - free. He will also show how Unit Editions has found a way of surviving without joining the traditional publishing industry, and how Unit uses the internet to promote and distribute its books. Unit Editions production manager Sam Stevenson will run a bookstall during the event, and both Adrian and Sam will be available to discuss all aspects of book publishing.

Mathallen Rom 2, Vulkan
Kl 10.30-11.30

Åpent for alle, men de med festivalbillett Bold/Light prioriteres.


Unit Editions is a collaboration between Tony Brook (Spin) and Adrian Shaughnessy (ShaughnessyWorks) and brings the notion of the book as a highly designed artefact with rich visual and textual content to an international audience of design professionals, design students and followers of visual culture.

Unit Editions produces books for designers by designers.




Workshop: Visual Food / Food Studio

Deltagerne vil få en presentasjon og innføring i hva food design er og hva Foodstudio gjør. Med denne kunnskapen vil vi utforske nye muligheter for historiefortelling gjennom matopplevelser og jobbe mot å lage kreative og innovative småretter.

Food design er ikke bare om utseendet på en tallerken eller et produkt, det handler om ut- formingen av smaker, konsistens, tekstur, overflate, lyder, lukt og mye mer. Noen ganger er mat og måltider seremonielle og høytidelige, og noen ganger er de subtile og bare en ren livsnød- vendighet. Måten et måltid er satt sammen på formidler verdier, meninger og følelser. På den måten er det å lage mat likt det å designe.

Farge, mer enn noe, får oss forvente visse smaker: å leke med farger kan virkelig skape uventet og spennende opplevelser! Inspirert av visuelt sin grafiske profil og fargevalg for Visuelt 2014 skal deltagerne til slutt utforme en matrett som forteller en historie.

Servering: lett lunsj

Mathallen Rom 1, Vulkan
Kl 11.00-15.00

Vi har kun 20 plasser.

Billetter kjøpes her (logg inn).




Workshop: Digital Making / Fellesverkstedet

Merging digital, analog and physical techniques for printed graphics. A workshop introducing the best of traditional techniques with cutting edge digital manufacturing processes. You will get an introduction to laser cutting of custom designs and how to use these designs for letterpress printing.

Ane Thon Knutsen is  a graphic designer situated in Oslo. She is specialized in tactile print processes, working in-between analogue and digital techniques, like laser cutting and letterpress, UV-printers and etching. With a truckload of type she joined Fellesverkstedet in 2012. Today she's running the letterpress department and the laser cutter at Fellesverkstedet, always looking to expand the use of old and new technologies in combination.

Jens Dyvik is a designer specialized in global collaboration and local manufacturing. He works with emotional connections between people and products, and aims to create services and products that help make those connections meaningful. In 2013 he concluded a two year research world tour, where he worked at open collaborative workspaces on all corners of the world. He is currently applying this research into open design and personal manufacturing in Oslo, enabling him to make a living from an open and sharing design approach. He is also the co-founder of Fellesverkstedet, a super-FabLab in the making in Oslo.

Small lunch is served.

Maridalsveien 15
Kl 11.00-15.00

Only 20 seats.





Workshop: Stop Motion / SNASK

This is a workshop that will give you an insight and experience in how to create, plan and perform a stop motion film. In groups of four you will be lead by the superstar designer Richard Gray from SNASK alongside founder and creative director Fredrik Öst. The two will make you sweat, kiss and tell. Now all you have to do is sign up.

Snask is a design, brand and film agency based in the heart of Stockholm, founded 2007 by Freddie Öst and Magnus Berg. With an approach that combines playfulness with precision, Snask is known for staying true to their bold personality and opinions by constantly challenging the status quo and ”never being afraid of making enemies”. In 2012 the agency released it’s first book, ”Make Enemies & Gain Fans – The Snask way of becoming a successful creative entrepreneur”, top seller at Amazon.com. Snask is known for being the unbelievable mix of design geniuses and rock stars. Snask's list of clients includes Nordea, City of Stockholm, Svenskt Näringsliv, Electrolux, ICA, Microsoft and many more.

Small lunch is served.

Westerdals, Vulkan
Kl 11.00-15.00

Only 20 seats.

Buy tickets here (log in).




Unit Editions: PopUp Books

Unit Editions travel to Visuelt to run a talk and a pop-up shop. Unit Editions is a progressive publishing venture producing high-quality and good value books on graphic design and visual culture. They combine impeccable design and production standards with insightful texts and informative commentaries on a wide range of subjects. Stop by to browse the selection, chat with Adrian and Sam and treat yourself to a visual goodie! 

Unit Editions is a collaboration between Tony Brook (Spin) and Adrian Shaughnessy (ShaughnessyWorks) and brings the notion of the book as a highly designed artefact with rich visual and textual content to an international audience of design professionals, design students and followers of visual culture.

Unit Editions produces books for designers by designers.

Mathallen Mezzaninen, Vulkan
Kl 11.00-17.00

Åpent for alle.




Joachim Levin: Gründerhjelpen

Hvordan lykkes noen gründere og hva skal egentlig til? Hvordan kan man forfølge prosjekter, ideer og drømmer uten å miste grep om hvor vi skal? Vi lanserer Grafill Pluss med et innholdsrikt foredrag der Joachim Levin viser vei gjennom reisen som gründer. Han forteller om hvordan kultur og mennesker spiller en ytterst viktig rolle og at det å våge går utenpå de fleste forretningsmodeller. Vi arbeider på nye måter og forholder oss mer åpent til deling. Dette påvirker bransjen og den er på vei et helt nytt sted.

Obs! Kun 50 plasser.

Åpent for alle, men de med festivalbillett Bold/Light prioriteres.
Påmelding innen 8. oktober

Mathallen Rom 2, Vulkan
Kl 12.00-13.30



Joachim er partner og kreativ leder i Superblaise, og gründer/forretningsutvikler i 657 Oslo. Tidligere har han vært med å ha bygge opp Try/Apt, og arbeidet som forretningsutvikler i Nye og Kloke Hoder, Mobiento, StokkeAustad og 657 Oslo.

Vi lanserer Grafill Pluss som en verdifull og lærerik medlemsfordel for deg som Grafill medlem:

Grafill Pluss presenterer det du burde vite, og det du kanskje ikke visste at du burde vite for å styrke din kompetanse, og utvikle deg som konkurransedyktig fagperson.
Grafill Pluss arrangerer kurs og foredrag for deg som ønsker å lære noe nytt, eller mer om det du allerede kan innen aktuelle temaer og fagområder.
Grafill Pluss tilbyr også råd, hjelp og veiledning, kontraktmaler, stipendmuligheter, oversikt over eksterne kurs og utdannelser, og annet som kan hjelpe deg på vei som aktiv utøver.




Capa: PopUp kino

CAPA inviterer til en intim filmopplevelse med Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For (2014).

Filmvisning kl. 12.30
15 plasser

Wergelandsveien 21, Oslo

Kl 12.30-15.00

Meld deg på her



Gilles & Cecilie: StampFood

Kom og lag dine egen matrelaterte trykte materialer ved bruk av gummistempler illustrert av Gilles & Cecilie Studio.

Du kan stemple mønsterdesign på oppskriftsbokomslag, handleliste eller etiketter. Aktiviteten fremmer old-skool verdier som at vi alle bør ha en egen oppskriftsbok, en spesiell handleliste eller hjemmelaget etiketter til brygget drikke, konservert frukt og grønt. De illustrerte stemplene, både abstrakte og konkrete, kan settes sammen for å skape unike design for deg selv eller som gave til dine kjære. Aktiviteten passer alle aldre og er perfekt for en morsom fredag ettermiddag sammen medvenner og familie.

Gilles & Cecilie Studio er et Londonbasert multidisiplinært byrå for visuell kommunikasjon som tilbyr grafisk design, illustrasjon, interiør, installasjon og veggmaleri.

Mathallen Torget, Vulkan
Kl 13.00-17.00

Åpent for alle.




Samtale mellom Leif Anisdahl og Aslak Gurholt Rønsen

Anisdahl har de siste årene jobbet med boken «Gylne snitt», om sine mange arbeider og sin lange yrkeskarriere. Boken lanseres under Visuelt og han vil i samtale med Aslak Gurholt Rønsen snakke om boken, noen av arbeidene, møtet med Karl-Erik Forsberg og hvordan det var å være del av Penguin Books i forlagets kanskje mest interessante periode.

Leif Anisdahl har i nesten en mannsalder vært en av de mest betydningsfulle designerne i Norge. Anisdahl tok svennebrev som typograf, studerte ved Den Grafiske Høyskole i København og jobbet et år i Penguin Books i London, før han returnerte til Norge i 1964. Fra midten av 60-tallet drev han sammen med Carl Christensen byrået Anisdahl/Christensen – et studio som i stor grad kom til å prege grafisk design her til lands de neste tiårene, og som var med på å etablerte grafisk design som en egen profesjon. Anisdahl har stått bak en imponerende og variert rekke arbeider – fra logoer og profilprogram, til bøker, pakningsdesign, frimerker og pengesedler.

PS:Hotel coffee lounge
Kl. 13.30-14.30

Åpent for alle.



CreativeMornings Talk

CreativeMornings, a global movement of creative early birds - screening & live chat with NY HQ. Look into the best of CM in 2014 and hear about the process of starting a creative grassroots event locally and globally.

Westerdals Auditorium, Vulkan
Kl 14.00-15.00

The presentation is open but registration is required. 
Registration through CM:


(Photo: Johan Grönskog, Designit Oslo)




Workshop: Research and Development at KHiO

A short and playful workshop on how to use restrictions, constrains, rules and regulations as useful tools in the creative process. Led by Swedish design duo Research and Development and performed with students from the Art Academy, department of Graphic Design and Illustration.

Established in 2002, Research and Development consists of Art Director duo Daniel Olsson and Jonas Topooco. The studio works in close collaboration with Artists, Architects, Curators, Critics, Collectors, Directors, Museums and Cultural Institutions.

Kunsthøgskolen i Oslo
17 October, 15.00-17.00

Participants: the workshop is open to 30 participants of which 12 are KHiO students

The workshop is free but registration is required. Priority will be given to those having a Visueltfestivalen pass.

To register please send an e-mail to Lisa Karlsson: lisakarl@khio.no



Grafill R21

Miniseminar: Norges nye seddelserie: Havet

Vi viser for tiden utstillingen "Forslag til motiver på Norges Banks nye seddelserie" i våre lokaler R21. Vi vet at mange gjerne vil vite mer om selve konkurransen og å få høre direkte fra konkurransedeltagerne om hvordan de har arbeidet og løst oppgaven. I forbindelse med Visuelt arrangerer vi derfor et kort formidlingsseminar om bidragene i selve seddelkonkurransen.

Tema for miniseminaret er prosess. Innleder er Norges Banks egen designer Arlid Yttri som forteller kort om historikk og bakgrunn for konkurransen. Deretter følger de åtte konkurransedeltagerne som gis 10 minutter hver til å fortelle om sin egen prosess og sluttresultat. På grunn av tidsbegrensningen blir det derfor et kort og intensivt seminar!

Alle konkurranseutkastene vises i stort format i Grafills lokaler, i tillegg deles det ut gratis kataloger til alle.

Deltagere i konkurransen er: May Elin Eikaas Bjerck, Blæst Design v. Terese Moe Leiner og Geir Henriksen, Enzo Finger, Christian Messel & Mathias August Passero, Ellen Karin Mæhlum, Aslak Gurholt Rønsen, Snøhetta Design og The Metric System med Terje Tønnessen.


Grafill R21
Rosenkrantz gate 21, Oslo
17. oktober kl 15-16.30



Mingel & Drinks

Før prisutdelingen åpner DogA dørene for Visueltfestivalens deltakere i forbindelse med Innovation for All (som er en del av Oslo Innovation Week).

Alle med Visueltbillett kan møte opp kl 1600-1630 og få en bong til baren.

Norsk design- og arkitektursenter
Hausmanns gate 16, Oslo


17. oktober / Prisutdeling & fest


Sentrum Scene

Prisutdeling på Sentrum Scene

Grafill deler ut priser til det beste innen grafisk design, illustrasjon, interaktiv design og moving image. Hvem er årets Visuelt vinnere? Finn ut fredag kveld!

Æresprisen vil bli tildelt en utøver som har som har vært av stor betydning for sitt fag gjennom mange år. Jon Almaas leder oss gjennom kvelden, med musikalske innslag som setter tonen. Etter prisutdelingen blir det fest på Mesh!

Sentrum Scene
Arbeidersamfunnets plass, Oslo

Kl. 18.00



Fest på Mesh

Årets design happening avsluttes med en heidundrende fest hos våre gode nabolagsvenner Mesh!

God og ærlig mat fra Food Studio for de sultne, drikke fra flasker/glass/boks/tønner for de tørste, musikk fra en god DJ for de danseglade og masse hyggelige, morsomme og feststemte mennesker fra hele Norges designbransje for de sosiale!

Ta på dine høyeste hæler eller fineste dansesko, og hopp på Visuelt-bussen med direktelinje Sentrum Scene – Mesh.

Tordenskioldsgate 3, 0160 Oslo
Kl. 21.00



27. november - 8. januar / Utstilling


Grafill R21


Visueltutstillingen presenterer alle diplom- og gullvinnere i Visueltkonkurransen 2014, samt årets Klassikerprisvinner. På åpningsdagen lanseres årets Visueltkatalog.

Hvert år konkurrerer norsk kreativ bransje i Visuelt - Nordens største konkurranse innen visuell kommunikasjon. Til årets konkurranse ble det sendt inn nærmere 700 bidrag. Av de nominerte ble det tildelt 36 gull og 116 diplomer.

John Arne Sæterøy alias Jason ble tildelt hedersutmerkelsen Klassikerprisen. Prisen deles ut til en utøver som har holdt høy faglig kvalitet og vært av stor betydning for sitt fag gjennom mange år, og Jason belønnes blant annet for sin insisterende utholdenhet, sin personlige strek og for sin særegenhet.

Visueltkonkurransen ble i år arrangert for 21. gang.

Utstillingen står til 8. januar 2015.

Velkommen til vernissage
Torsdag 27. november kl 18.00

Grafill R21
Rosenkrantz gate 21, Oslo
man-fre kl 9-16

GrafillRosenkrantz gate 21, 0160 Oslo22 12 82 00grafill@grafill.no

Abonner på nyhetsbrev